外國雕塑發展史  

關鍵詞：大連雕塑制品

    漫步在歐洲的街頭，隨處可以見到的粘美的園林雕塑，宏偉的哥特式建筑，以及氣勢磅礴的紀念性雕塑，這些藝術品都是盛開在人類文明園地里的奇花異草。回首西方雕塑幾千年的歷史，無數振奮人心的時代、波瀾壯闊的往事、戰爭，勝利、失敗，對于民族的自豪，對于生活的熱愛，都歷歷在目。當一切都成為過去的時候，時代的靈魂便凝聚在了雕塑那堅硬的脈絡里。

    漫話西方的雕塑發展，大致可以分為三個部分：史前雕塑、古典雕塑、現代雕塑。

    史前雕塑的時間漫長，其演變反映廠史前人類文化逐漸豐富的過程，在這—時期沒有明顯的地域性分別，所以它標志著整個人類文明的最初探索，而并不單一的代表某一民族。

    古典雕塑時期是各民族自身文化的形成時期，它十接反映出了不同時代和不同地域所產生的文化的差異。此時的雕塑逐漸從人類的共性中獨立出區域文化的個性，并且形成不同的傳統，不同的地域，不同的民族依照各自的傳統繼承、發展和演變。這一時期在西方主要是指從占希臘古羅馬文化的形成到十九世紀末現代雕塑的出現為止。在我國主要是指從殷商文化到“五四”新文化運動。

    現代雕塑時期雕塑藝術的形式呈現出多元化局面，民族性和區域性特征已不再明顯，這一時期的雕塑以藝術家張揚自身個性為特征。藝術的地域性和民族性差異逐漸被消解。現代雕塑主要是指從十九世紀末至今。

神秘的史前雕塑

    一件史前時代的藝術品展現在人們面前，就象越過了蒼茫的時空，來自遙遠的過去的使者，它們或許是質樸、粗糙的形體或許是破敗的殘片，然而卻激起了人們無限的驚奇和對于茫茫遠古的遐思。比較著名的史前雕塑有兩個維納斯，一件是距今25000年前的威倫道夫的維納斯，另一件是距今大約15000午前的維斯普格的維納斯，這些滾圓豐滿的婦人形象，表達出原始人對豐產的象征性渴望，也表明人是如何執意要留下自己的痕跡，要在現實的世界上打下自己的記號。

輝煌的古典雕塑

    西方雕塑的傳統發端于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過，所以讓我們先來回顧一下古埃及的雕塑。大約在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，并且形成了人類雕塑史上的第一個全盛時期。占埃及雕塑有著準確的造型、風格化的語言和相當內在而神秘的精神風貌。在古王朝時期出現了大量紀念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人類為之驕傲的杰作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20米高50多米長，僅面孔就高達5米，它和臨近的金字塔一起構成了建筑之謎。它在造型上服從于“正面律”程式，似乎是一個獅身人面，帶著國王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當時埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和別的法老肖像一樣在形式上給予人的印象是：莊嚴、雄偉、渾厚、穩固、猶如不可動搖的大山.

    在希臘被羅馬帝國征服以后，西方的文化藝術中心由希臘轉移到了意大利早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是一個被征服者。羅馬人大量的復制和學習希臘的雕塑，今天所遺留下來的一些古希臘雕塑都是羅馬時期的摹制品。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實之美”的傳統，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經常性的用雕塑來留存死者的形象。

    隨著公元五世紀西羅馬帝國的滅亡，開始了被后人稱之為黑暗的中世紀，它在15世紀的意大利文藝復興的黎明前結束。中世紀的到來標志著西方進入了基督教時代。這一時期宗教對雕塑產生的很深的影響，墓督教的禁欲主義思想影響了雕塑家創作靈感。當時的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁欲主義色彩，藝術中所體現的宗教精神傾向在中世紀達到丁頂點。

    從十四世紀起，在意大利，由于人對自身價值的重新肯定和對世界的發現導致了文藝復興運動的發生。在這一時期，藝術家們將人作為了自己美學象征和追求的對象。在十五到十六世紀的上半葉這種思想得到發展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。許多雕塑大師在這時相繼涌現。比如多那太羅、米開朗基羅、博隆那等，文藝復興的雕塑以共完美。

    十八世紀，在法國宮廷中最先出現羅可可美術。這種藝術形式在1720年至1760年間得到了充分的發展。它是從巴洛克背景中自然演變出來的，并自覺脫離了巴洛克風格，羅可可風格的雕塑在氣勢上不象巴洛克時期的那樣有力，它追求纖細柔弱的藝術效果。羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。在十八世紀中葉新古典主義藝術在羅馬興起，并且迅速擴大到歐洲的其他地方。該運動尋求以絕對美的理淪為美學理想，來抨擊羅可可的肉欲傾向及形式繁瑣。新古典主義雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。

    十九世紀，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術的發展也開始多樣化，出現了許多流派和主義，除了上一世紀就有的新古典主義外還先后交叉出現了浪漫主義、寫實主義。

    十八世紀，浪漫主義出現在歐洲，到十九世紀五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運動宣告丁人與個性先于一切的地位，它以強烈的感覺和想象回答了冷酷的理性王國，表現了對新古典主義的反叛。它標志著藝術與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表現為正義而戰的人民時激情涌動。還有大衛?安格爾斯和巴地斯特?卡爾波也是浪漫主義的代表人物。

多元化的現代雕塑   

    西方雕塑在進入二十世紀以后有了很大的變化，一方面自希臘羅馬的寫實雕刻傳統還在繼續，比如東歐的—些田家的雕塑家主要以寫實的方法進行創作。另一方面，實驗性藝術的興起轉而取代廠學院派藝術，成為了主流。從事實上看西方現代雕塑的興起非常有趣。在當時雕塑家尚無新意而一批畫家率先開始了現代雕塑的實驗性探索，其中羅索以蠟為媒介的創作超越了傳統雕塑的限度；馬蒂斯對線的韻律的強調與傳統體量觀念產生了背離，具有極大的啟示性。

    未來主義以強調動力論為原則。其代表雕塑家是波丘尼。俄國的構成主義采用輕、薄、透明的材料，以透空框架的形勢去包圍和界定空間，徹底背離了以體量為基礎的傳統雕塑概念，并明確提出了雕塑作為空間藝術的要點。其代表雕塑家有加波、佩夫斯納，塔特林、莫霍利等。他們積極地利用新材料去探索構成主義雕塑關于空間、時間和運動的觀念。

    20世紀50年代以后，新達達、集合藝術、廢品雕塑、波普藝術、超級寫實主義藝術都有著受達達主義影響的血緣關系，如奈微爾遜、塞薩、西格爾、漢森、奧登伯格等藝術家的作品。他們通過種種方式——對現成物品的集合、對工業廢品的重新處理、對新材料的綜合利用、甚至用活人體翻制模型等進行創作。他們表達了對工業文明的懷疑與贊美、批判與肯定的復雜情緒。

    首先，古希臘雕塑受古埃及雕塑的影響，從“正面律”程式發展到“對立方式保持軀體平衡”的原則，這樣從技術的角度來看，人體雕塑從僵直的造型發展成充滿生命力的雕塑，如《擲鐵餅者》的問世。這種技術的飛躍其內核原因是“摹仿說”的美學思想的明確提出。這二思想影響了整個西方雕塑古典時期。

    “摹仿說”——這種以再現視覺真實為目的美學思想，發展到羅丹已經是頂峰。進入二十世紀，“摹仿說“這面鏡子發生了變形，由于受非洲雕刻及東方藝術等其它民族文化的影響。歐美雕塑家更關心內心的真實，哲學及文化審美。因此，我們看到自古希臘以來的“摹仿說”這種再現視覺真實的美學觀念已變成了現代雕塑以表現內心狀態為目的的美學觀念。這樣我們就可以去理解和欣賞現代雕塑。藝術家關注的審美觀念不同樣，風格也就不同。西方雕塑的這種現象，有著其歷史內在的邏輯必然性。