大連雕塑制品中西方雕塑在其發展脈絡中表現出了迥然不同的審美風范，本文試從地理環境、思維方式、文化源流、哲學品質等方面對雕塑藝術心理的影響入手，探悉中西方雕塑藝術的內在規律。 

　　關鍵詞：大連雕塑制品

　　西方各門類藝術之間有著嚴格的界限，有其特定的表現方法，而中國的各門類藝術則是共通相契的。這是由于中西方不同的文化心理造成的。以雕塑為例，西方雕塑藝術有其特定的門類規則和創作方法，而中國的雕塑表現出與繪畫藝術的密切結合，如所謂“塑容繪質”。中西雕塑藝術為什么會呈現出不同的藝術形態呢？主要是在地理環境、文化源流、哲學品質等方面對雕塑藝術的影響。 

一、地理環境的影響 

　　地理環境和地理條件對雕塑藝術的產生及形成有直接的影響，這是不爭的客觀事實。眾所周知，中國傳統文化源遠流長，文化傳統表現除了繼承與發展的態勢，幾乎無斷裂的痕跡，西方文化則不斷否定又不斷重建，很多學者認為，這與各自的地理環境條件息息相關，但究竟是怎樣的一種關系呢？ 

　　從地理的角度來講，中國文化與西方文化是一對矛盾的范疇。從地理條件中的氣候條件中去分析中國文化，我們可以發現中國文化在歷史的發展過程當中受到了氣候條件的影響而發生了相應的改變，這是文化對于環境的一種適應情況，中國的歷史中的動亂、衰退時期的氣溫變化都是比較大的，但是在發展的過程一些盛世、和平時期氣候是比較溫和的，這不僅僅是偶合的現象，而且是與氣候的變化相適應的。 

　　 中國地處亞洲東部，西臨太平洋，地理環境封閉，其文化特征有較強的自我圓融性，閉塞的地理環境為避免外來文化的沖擊確保了客觀條件。在地理上自然形成的西高東低的階梯狀，從資源分布上也為牧業、農業、農牧業做出了明確的地理劃分，為黃河、長江中下游成為古代文明的搖籃奠定了客觀的條件，同時為中華民族的繁衍，中華文化的延續提供了重要依托。但宗教雕塑中的神與人互相融合，神會下凡，人能升天，帝王英雄就是其代表，因而自商周以來，宗法制就成為社會組織的重要紐帶。這種封建宗法制和禮樂文化，形成了雕塑功能上的封閉性特征，雕塑不是被埋入地下作為陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作為儀衛。雕塑成為宗法制度的一種附屬，失去其獨立的美學品格。 

　　這種封閉性與公共性不僅是中西雕塑2000多年在題材和文化上最大的不同，也揭示了中國古代陵墓雕塑是為死人服務的藝術，而西方大多的人像雕塑是為活人欣賞的藝術，顯示了 二者在目的和功能上的不同。中西方的不同的地理環境決定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又決定了不同的社會組織結構。可以這樣說，地理環境的封閉形成了中國文化的一元化，一元化又促使中國兩千多年封建連綿不斷；歐洲人的開放及形成了歐洲人的遷徙和商貿，也促發了政治的民主和國家的分化。 

二、思維模式的差異 

　　對比中西文化的思維模式就會發現，中國傳統藝術的思維模式追求合二為一，把宇宙視為一個統一的整體，是綜合的一元論；而西方傳統藝術思維模式則以分析為手段，把世界視為不同的部分，追求一分為二，是解析的二元論。在中西思維模式發展過程中，西方的文化又形成了重視邏輯推理的思維模式，它結合古希臘的科學主義和理想主義，為雕塑藝術的典范奠定了重要基礎；中國的文化則形成了強調直觀意向的思維方式，它通過直覺來直接體驗、感悟并把握對象。

　　這種文化特質表現在造型藝術上，便形成了中國雕塑注重意向渾融，注重通過意向之后的表現，從而也形成了中國藝術注重營造意向的觀念。這種偏于象征、表現、、寫意、追求美和善統一的思維模式與西方注重再現、模仿、寫實、追求美和真統一的思維模式也造成了中西傳統雕塑中最大的差異。“美”是中西雕塑的共同追求，但“善”體現的是中國的“德”，是倫理性，而“真”體現的是西方雕塑的科學性與知識性。基于倫理性的要求，所以中國的雕塑藝術很少出現裸體的人體雕塑，基于寫真和科學性的要求，西方的人像雕塑藝術自古希臘以來就以人體為主，西方的雕塑注重形體的比例、結構、神態、轉折，而中國古代雕塑強調神、氣，所謂“傳神寫照，正在阿堵中”。從這一點出發，促成了西方雕塑寫實，而中國的雕塑寫意的不同特征。

三、哲學品質的迥然 

　　西方文化重智，東方文化惟情。前者易知，后者難察。 

　　中國哲學的道和西方哲學的邏各斯反映了中西藝術的差異。邏各斯源于希臘文，原意為"采集"，后演化為"說"。采集的活動需要對物體進行分類和辨別，同時在分類和辨別上有相應的標準和尺度，所以邏各斯最初有"分理"的意思。邏各斯有言說的意思，即詞或內在思想借以表達的東西，又有理性的意思，即內在思想本身。赫拉克利特用它表示"說出的道理"，并認為正確的道理表達了真實的原則。今天，我們常用"理性""道理"來翻譯"邏各斯"。邏各斯敘事有嚴格規則，所以才發展后來的邏輯推理形式。道是不可言的，所以也就有了"名"與"實"的二元分離，有了"永恒"與"暫存"的分殊。不可言有兩種可能，一是道只有在懂得沉默的時候才能保存其完整，所以知者不言，言者不知之謂；二是道不可用言語來傳遞。20世紀初，道不可道產生兩個后果，一是道的真諦難以編碼傳遞，從而影響知識組織的進化，二是容易產生誤解，從而消除誤解的活動比之獨創性的探索更顯重要。 

    審美理想是特定民族在特定歷史階段中所形成的審美追求的集中體現，是一定社會的物質文明生活及意識形態在審美領域中的最高結晶。中國傳統繪畫與西方繪畫的審美觀念相比,雖然有某些相同之處,但也明顯表現出較大的差異。

一、美的概念

    談到審美，首先要考慮的問題就是美是什么？從字源學來看，根據《說文解字》：羊大則美，認為羊長得很肥大就“美”。這說明，美與感性存在、與滿足人的感性需要和享受有直接的關系。《論語》里講“里仁為美”，又講子張問“何謂五美？”孔子回答說“君子惠而不費，勞而不怨，欲而不貪，泰而不驕，威而不猛。”這里的美講的都是善。這里“美”和“善”是混在一起的，經常是一個意思。

二、中西美術審美差異

    在西方，畢達哥拉斯學派是古希臘哲學史上最早的大學派，他們認為“數”是萬物之源，事物的存在就是數理的存在，美就是數的和諧。西方古代哲人們直接把對美的追求具體化為視覺的和諧形式創造。認為“一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形。”他們發現構成長方形比例協調感的“黃金分割”比是[a:b=(a+b):a]；人體美也同樣取決于不同數之間的比例和諧。

   中國畫家較早地認識到“形似”不一定能達到“神似”,為了更好地傳神,形的描繪可以更加靈活、更加夸張,強調繪畫應把“神似”放在首位,而不必一味追求“形似”。可以說,“妙在似與不似之間”既是中國傳統繪畫的審美標準,也是中國傳統畫家所追求的最高境界。吳道子、王維的水墨山水,李公麟、梁楷的水墨人物,徐熙的水墨花鳥都對后來的寫意畫產生了極大的影響。寫意即為寫“意象”、寫“意境”、“寫心”、“寫性”、“寫神”。它托物言志,狀物寄性,借景抒情,表達的是一種精神、一種意識、一種理想。它既有再現客觀物象的因素,更體現了畫家的主觀情懷,反映了一種對內心性情的抒發和對崇高精神的追求。

三、中西美術審美差異產生的原因

    產生中西審美差異的原因要從中西不同民族的傳統文化以及審美理想的發展演變來看。儒、道思想集中代表了漢文化不同于世界其它民族文化的基本特質。儒家作為孔子開創的中國封建文化的正統意識形態，對中華民族的審美意識有著至關重要的影響。儒家美學的中心概念即是“中和之美”，強調以文權體制為中心的宇宙間的一切的普遍和諧，“中和”的宇宙是一個以現實政治和人倫社會為中心的整體和諧的宇宙，它作為儒家文化的理想是美的極致。中國的宮殿建筑以中心軸線為中心而向兩邊對稱展開的形式，集中地體現了儒家文化的這種“中和”之美。

    在西方美學中，希臘文明向西方藝術提供了一種以神圣的形式為中心概念的美學價值，基督教文明則向西方藝術提供了一種以光和色彩為特征的美學價值，二者相互滲透和彼此共同構成西方美術在美術風格上的總體面貌。希臘人認為宇宙是一個整體完滿的神圣秩序。這一神圣同時是有限和靜止的，這導致希臘人把“靜穆”當成美的理想。人體是宇宙這一大秩序中的小秩序。希臘藝術家以人體雕塑表現其心中神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。希臘式的古典美學價值還表現為一種強調多樣統一的形式觀念。希臘美學家把美看成是比例與和諧。