當(dāng)代雕塑藝術(shù)在中國的發(fā)展

    大連雕塑制品作為一種藝術(shù)表現(xiàn)方式隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們的觀念而轉(zhuǎn)變，雕塑藝術(shù)本身的概念也在大大的拓展，雕塑藝術(shù)呈現(xiàn)多元化的發(fā)展從而使雕塑藝術(shù)在更高的層次上認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)世界，突破了視覺的，三維的，靜態(tài)的形式，使中國的雕塑真正得到了轉(zhuǎn)型。

    現(xiàn)代抽象雕塑創(chuàng)造了一種現(xiàn)代的獨(dú)特的最具親和力的有魅力的藝術(shù)存在樣式,從而提升了審美者的審美愉悅感,使人類更敏銳于觀照自我,加深了對(duì)生活方式和文化的認(rèn)識(shí)與理解。現(xiàn)代抽象雕塑能引起形而上本質(zhì)的神秘感并引導(dǎo)我們進(jìn)入理性的思考。

    在我國，園林格式設(shè)計(jì)早在距今5500—6000年的黃帝時(shí)代就有了，而論及我國早期的園林雕塑，近年考古的重大發(fā)現(xiàn)之1紅山文化遺址——在集祭壇、寺廟、陵墓為1體的大型上古文化園林中，有令人振奮驚喜的女神、龍、鳥等雕塑。還值得1提的有春秋時(shí)晉靈公墓園雕塑，據(jù)郭洪《西京雜記》載：“晉靈公家，甚瑰壯，四角皆以石為攫犬捧燭，石人男女四十余，皆立侍。”這27個(gè)字內(nèi)涵豐富，說明晉靈公墓園的石雕群很壯觀。

    事物是不斷發(fā)展的，而中國雕塑藝術(shù)也正是如此。從1970年代末期，到20世紀(jì)80年代，在短短不到10年的時(shí)間里，中國雕塑家手里又多了兩副牌：一副是民族的牌，一副是抽象的牌。曾成鋼的《水滸人物系列》則是民族雕塑的代表。所謂民族雕塑是一種自覺的文化選擇。在中國引進(jìn)了西方現(xiàn)代主義雕塑體系之后，一部分雕塑家在接受西方現(xiàn)代主義雕塑的影響同時(shí)，自覺將它們與中國的、傳統(tǒng)的、民間的雕塑進(jìn)行嫁接和融合，希望完成民族雕塑的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。在此其中還有大型雕塑《收租院》也是民族雕塑的一種。這臺(tái)泥塑，藝術(shù)而生動(dòng)地再現(xiàn)了舊中國以劉文彩為代表的地主階級(jí)對(duì)廣大農(nóng)民進(jìn)行經(jīng)濟(jì)剝削和政治壓迫的真實(shí)情景。該院由六組114個(gè)真人大小的泥像組成，依次表現(xiàn)了交租、驗(yàn)租、過斗、算帳、逼租、反抗的情景。泥塑的人物形象生動(dòng)，人物的性格、情感刻劃得十分深刻。

    空間和人性，是現(xiàn)代藝術(shù)家追問的永恒主題。現(xiàn)代園林雕塑創(chuàng)造的空間不是徒具功能外殼或只具精美裝飾的空間界面，雕塑空間設(shè)計(jì)的生命在于，物質(zhì)圍合而構(gòu)成的空間內(nèi)容應(yīng)具有人性化因素。現(xiàn)代園林雕塑在題材上和形式上可以說是各具特色——抽象的、寫實(shí)的，但無論明確表達(dá)了什么，只有大連雕塑制品本身與周邊環(huán)境相協(xié)調(diào)，它的內(nèi)容和形式才能滿足人們情感的各種需求，才能使人們覺得有種親切感、交流感，這才達(dá)到了園林雕塑的真正的藝術(shù)效果。

    任何一種藝術(shù)都是一種創(chuàng)造，我們?cè)诘袼芩囆g(shù)發(fā)展的的多元化今天要保持冷靜的頭腦和清晰的思維去審視去思考。羅丹曾說過：“要有非常深刻的，粗狂真情的，不要遲疑把自己的感覺表達(dá)出來，即使和存在著的思想是相反的。也許最初你不被了解，但你是暫時(shí)的寂寞，許多朋友將會(huì)走向你。”